„An der Schwelle“ handelt von einem Moment, den viele von uns kennen — dem Zustand zwischen dem, was war, und dem, was noch unbekannt ist. Ich habe dieses Werk als eine stille Reflexion über das Loslassen gemalt, nicht als etwas Dramatisches, sondern als einen langsamen und zutiefst menschlichen Prozess.

Für mich verkörpert diese Person einen Moment des Innehaltens. Ich wollte dieses Gefühl des Zögerns ausdrücken — den inneren Zustand, in dem man noch nicht weiß, ob man am Vertrauten festhalten oder einen Schritt ins Ungewisse wagen soll. Der Baum fühlt sich dabei wie eine stille Präsenz an, etwas Geerdetes und Beständiges, das bleibt, während sich alles andere langsam verändert. In diesem Gemälde liegen Einsamkeit, aber auch Ruhe.

Als Teil meiner Serie Die Geometrie des Loslassens reflektiert dieses Gemälde meine Gedanken über Veränderung, Erinnerung und die stillen inneren Räume, die wir durchschreiten, wenn wir beginnen loszulassen, was nicht mehr zu uns gehört.

Das Werk wurde außerdem in der Ausstellung „Mensch. Raum. Zeit.“ präsentiert, die sich mit dem Verhältnis von Mensch, Raum und Zeit als emotionalen und existenziellen Dimensionen menschlicher Erfahrung beschäftigte.

Das Kunstwerk ist gerahmt und bereit zum Aufhängen.